漢白玉，是大理石的一種，它潔白無瑕，質地堅實而又細膩，特別適合于雕塑藝術的演繹。古往今來的名貴建筑多采用它作原料，據傳，我國從漢代起就用這種宛若美玉的材料修筑宮殿，裝飾廟宇，雕刻佛像，點綴堂室，并稱之為“漢白玉”，華夏子孫耳熟能詳的當屬北京天安門廣場前的那兩對石柱，稱之為“華表”，先人們借其皎皎高華的風骨，寄托了對明君圣上的期盼，寄托了對國泰民安的向往。

漢白玉得天獨厚的高潔稟性，吸引了藝術家為其凝聚身心，傾情演繹，創作出一件件美不勝收、寓意深刻的精彩作品，用藝術的心靈，講述一個個石頭的故事。

西安雕塑公司漢白玉藝術品的創作過程，大致分為以下幾個階段：

荒料精選 - 泥塑底稿 - 造型勾勒 

減荒仿形 - 精雕細刻 - 打磨修飾

石材的原始胚料，稱為荒料，一個“荒”字，道出了從原生粗陋的璞料，經過藝術家的妙手創作，演變成美侖美奐的藝術品的艱辛過程。

漢白玉的石質雖然優良，但天然的材料難免會有這樣那樣的瑕疵。外表的黑線、黃線，天然的裂縫，顏色的純度，乃至硬度，密度等等，不同等級、不同產地的石料都有不同的差距，出材率也各不相同。特別是，往往僅靠表面的判斷是遠遠不夠的，石材內部的瑕疵要等到剖開后才能發現，有時候一件作品修飾到快完成了，才出現內部的瑕疵，這時候只好將其丟棄而重選一塊，因此，作品的背后往往是不足人道的失敗與波折，來之殊為不易，藝術家孜孜不茍的匠心可見一斑。

創作之前，藝術家往往先用泥塑起稿。這是作品成功的一個重要階段，作品的原創性與藝術價值的高下，在這個階段已經初露端倪。藝術家的靈感、理念與才思在這個階段反復玩味，反復斟酌，反復修改，反復升華，為作品的大放異彩奠定良好的基礎。

通過泥塑使自己的創作意圖展現成型、胸有成竹之后，藝術家開始進行實質性的雕刻創作了。在選好的漢白玉石料上，把作品的輪廓畫出來，這是作品的藍圖。這一階段，創作者的繪畫功底十分關鍵，需要對作品的形態，進行準確的定位與把握，關系到整體造型的成敗。

西安雕塑公司造型勾勒好后，就可以下刀了。將荒料多余的部分切除掉，留下大致的作品外形，但需要把握切割的準確深度，太過則破壞造型，太少則給后續雕刻帶來不必要的勞作，因此往往需反復幾次，點滴推進，以確保獲得恰到好處的仿形，便于接下來的精雕細刻。

毫無疑問，藝術家的創作才華和手上功力將在這個階段淋漓盡致地展現，同時這也是特別需要屏心靜氣、全神貫注的階段，稍有毫厘之失，可能就是千里之謬，令前面的努力付之一炬。纖毫畢現的毛發，栩栩如生的神態，惟妙惟肖的肌骨，生機勃勃的動勢，都仰賴于藝術家的深厚積淀與高超技藝。而往往這個時候，藝術家又會靈感迸發，擯棄部分泥塑底稿的成果，而另起爐灶，做出即興的發揮，這更體現出了藝高人膽大的自信以及渾然天成的才思。

打磨修飾，是漢白玉雕塑創作過程中耗時的一步，需要創作者有足夠的耐心和認真的投入，以及精湛的打磨技藝。同時，藝術家又利用這個階段，對作品進行進一步的修飾與優化。尤其許多作品都是將細粒圓洞狀的石質表面打磨成光潔的效果，不僅打磨所耗費的功夫頗巨，表面光澤度的恰到好處的把握本身就是一門學問。

例如，“銀牌藝術館”館藏雕塑藝術家陳尾強的作品《望春泥》，作品形象的冰肌玉骨、浩如凝脂，令人可以想見背后打磨修飾水準的高超及所付出的心力之巨大。

一件好的作品就是這樣，精益求精，百煉成鋼，傾注了藝術家的藝術才華與一番心血，美侖美奐地呈現在我們的面前！